Fotografía digital - Iluminación artística
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El curso de Fotografía digital – Iluminación artística enseña a dominar la luz como herramienta creativa. A través de prácticas en estudio y locación, el estudiante aprende a modelar, dirigir y mezclar fuentes de luz para lograr atmósferas expresivas, controlando exposición, color y contraste con criterios profesionales.
OBJETIVOS
- Comprender la naturaleza de la luz (dirección, calidad, color, intensidad).
- Usar modificadores (softbox, beauty dish, snoot, grids, geles) para conseguir estilos concretos.
- Iluminar retratos, producto y escenas creativas con esquemas de 1 a 3 luces.
- Equilibrar luz ambiente y flash (HSS, sincronización, medición).
- Editar con flujo básico en Lightroom/Camera Raw para potenciar el resultado.
CONTENIDO
- Exposición creativa: triángulo, histograma y balance de blancos.
- Calidad de luz: dura vs. suave, ley del inverso del cuadrado.
- Esquemas clásicos: Rembrandt, loop, split, butterfly, clave alta y baja.
- Color e iluminación con geles: atmósferas y contraste cromático.
- Mezcla de luz natural y artificial; uso de reflectores y difusores.
- Iluminación de producto: brillos, fondos y control de reflejos.
- Dirección de modelo y construcción de atmósfera narrativa.
- Revelado digital básico para contraste, color y detalle.
REQUISITOS
- Cámara DSLR o mirrorless con modo manual.
- Conocimientos básicos de exposición o curso introductorio equivalente.